Objectifs de la formation
- Maîtrise des équipements de prise de vue :
- Apprendre à utiliser différents types de caméras (numériques, cinéma, vidéo).
- Comprendre le fonctionnement des objectifs, des filtres, et autres accessoires.
- Acquérir des compétences dans le réglage de l’exposition, de la mise au point, et de la balance des blancs.
- Techniques de cadrage et de composition :
- Savoir composer des plans selon les règles de composition (règle des tiers, lignes directrices, etc.).
- Adapter le cadrage en fonction du type de production (interviews, scènes d’action, paysages, etc.).
- Mouvement de caméra :
- Utiliser les mouvements de caméra (panoramique, travelling, zoom) pour ajouter de la dynamique à l’image.
- Manipuler les stabilisateurs, les dollys et les grues.
- Gestion de la lumière :
- Comprendre les principes de base de l’éclairage.
- Savoir utiliser différents types de lumières et accessoires (softbox, réflecteurs, etc.).
- Apprendre à créer des ambiances lumineuses spécifiques.
- Techniques de son :
- Bases de la capture du son avec des microphones adaptés.
- Synchronisation du son et de l’image.
- Post-production :
- Initiation aux logiciels de montage et d’étalonnage.
- Comprendre les bases de la correction des couleurs.
- Sécurité et éthique :
- Connaître les normes de sécurité sur les plateaux de tournage.
- Respecter les droits à l’image et la vie privée des personnes filmées.
Prérequis
- Niveau scolaire :
- Souvent, un niveau de fin d’études secondaires (Baccalauréat) est requis.
- Certains programmes peuvent demander une formation préalable en audiovisuel ou en arts visuels.
- Compétences techniques :
- Une connaissance de base des technologies audiovisuelles peut être un plus.
- Familiarité avec l’utilisation d’un ordinateur et des logiciels de base (comme les suites bureautiques).
- Capacités physiques :
- Une bonne condition physique est souvent nécessaire car le travail de cadreur peut être physiquement exigeant.
- Qualités personnelles :
- Créativité et sens artistique.
- Bonne vision spatiale et sens de la composition.
- Capacité à travailler en équipe et à communiquer efficacement.
- Souplesse et capacité à s’adapter à des situations variées.
- Expérience :
- Toute expérience antérieure dans la réalisation de vidéos (amateur ou professionnelle) est un atout.
- Participation à des projets scolaires, des clubs de cinéma, ou des stages dans le domaine audiovisuel.
La formation d’opérateur de prise de vue peut être dispensée par des écoles de cinéma, des instituts techniques spécialisés en audiovisuel, ou par le biais de formations en ligne certifiées. Elle est souvent complétée par des stages pratiques pour acquérir une expérience réelle sur le terrain.
Détails
- 3 Sections
- 24 Lessons
- Durée de vie
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- Théorie8
- Travaux pratiques11
- 2.1Lumière en fiction
- 2.2Cadre et mouvement de caméra (épaule, panoramique, travelling, minijib)
- 2.3Paramétrages caméras : Sony FS7, Sony F5, Alexa ou équivalent…
- 2.4Eclairage en studio et sur fond vert
- 2.5Initiation au steadycam
- 2.6Initiation à la prise de vue macro
- 2.7Initiation à la caméra grande vitesse
- 2.8Etalonnage sur Da Vinci Resolve
- 2.9Atelier Pack Shot et Beauties (plans d’illustration)
- 2.10Un film en 48H
- 2.11Méthodologie de tournage et de plateau
- Productions / Tournages5
- 3.1Préparation et organisation des prises de vues en amont du tournage d’une fiction : Analyse des contraintes du scénario, repérage des décors, liste matériel, plan d’éclairage…
- 3.2Essais caméra et tests matériel
- 3.3Prise de vue sur le tournage de la fiction
- 3.4Supervision de l’étalonnage
- 3.5Jury des productions