Objectif
Cette formation a pour but de vous donner les compétences nécessaires pour concevoir, réaliser et finaliser un documentaire. À la fin de cette formation, vous serez capable de :
- Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un documentaire.
- Développer un concept et un scénario pour votre projet documentaire.
- Utiliser les techniques de prise de vue et de son adaptées au documentaire.
- Maîtriser les bases du montage vidéo et audio.
- Gérer les aspects de production, y compris la planification, le budget et les autorisations légales.
- Promouvoir et distribuer votre documentaire.
Prérequis
Avant de commencer cette formation, il est recommandé d’avoir :
- Une bonne compréhension des bases de la narration visuelle.
- Des compétences de base en manipulation de caméras et en prise de son.
- Une connaissance élémentaire des logiciels de montage vidéo (comme Adobe Premiere, Final Cut Pro, ou autres).
- Une forte motivation et une passion pour le storytelling et les médias visuels.
- Il peut être utile d’avoir une expérience préalable dans la création de contenus vidéo, même à un niveau amateur.
Composition du parcours
Ce parcours est composé des modules suivants :
Détails
- 28 Sections
- 151 Lessons
- Durée de vie
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- ÉCRITURE DOCUMENTAIRE (3j – 21h) : Clarifier l\'idée de son projet7
- 1.1Différencier documentaire de commande et de création
- 1.2Apprendre le vocabulaire documentaire
- 1.3Prévoir sa diffusion et son public
- 1.4Fixer le mode et la forme de documentaire choisi
- 1.5Déterminer la nature et la tonalité de son récit
- 1.6Exercice : analyser un fondateur du documentaire en image
- 1.7Exercice : analyser un fondateur du documentaire en image
- La gestion des médias4
- Écrire un résumé2
- Préparer son sujet6
- 4.1Justifier le choix d’un titre
- 4.2Rechercher ce que l’on apporte de nouveau sur le sujet en tant qu’auteur
- 4.3Justifier le choix de ses témoins principaux et leur ordre d’apparition dans l’acte 1
- 4.4Fixer ses lieux de tournage
- 4.5Se donner des démarches de travail
- 4.6Exercice : Travaux préparatoires sur un sujet personnel
- La narration documentaire5
- Le contenu d\'une note d’intention6
- Rédaction d\'un synopsis5
- Rédaction du scénario d\'un film documentaire2
- TOURNAGE (10j – 70h) : Maîtriser sa caméra et ses images : règles et exercices12
- 9.1Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et Cadrage
- 9.2Le vocabulaire audiovisuel
- 9.3L’impact d’une focale sur une image
- 9.4Le bon choix des valeurs de plans
- 9.5Le rapport plans, axes et focales
- 9.6La règle des tiers
- 9.7La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragme
- 9.8La profondeur de champ
- 9.9La bascule de point ou la direction du regard
- 9.10La maîtrise de la température de couleur
- 9.11La relation réglages et rendu de l’image
- 9.12Exercices en situation
- Composer un plan vidéo8
- Prévoir son montage au tournage : les choix à faire9
- 11.1Les angles de prise de vues
- 11.2Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)
- 11.3L’axe d’action entre personnages
- 11.4Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)
- 11.5Le passage de l’axe d’action
- 11.6Le suivi d’un personnage
- 11.7Le champ / contre-champ
- 11.8Les raccords de météo, image, son et mouvements
- 11.9Exercices en situation
- Gérer le son7
- 12.1Choisir ses besoins en matériel
- 12.2Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)
- 12.3La perception auditive.
- 12.4Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
- 12.5Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HF
- 12.6Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)
- 12.7Exercices en situation
- Maîtriser la lumière6
- 13.1Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)
- 13.2L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
- 13.3Les accessoires : gélatines, spun et cinefoil
- 13.4Étude de l’impact d’un éclairage sur un visage
- 13.5Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existant
- 13.6Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage
- Préparer son sujet3
- Prévoir son matériel et penser diffusion6
- 15.1Workflow
- 15.2Normes télévisées, cinéma et web
- 15.3Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)
- 15.4Gestion des supports
- 15.5Préparer sa caméra : Formatage carte, Remise à zéro du timecode, choix du format d’enregistrement, choix du profil d’image.
- 15.6Exercices pratiques : Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue
- Prendre des partis pris techniques, pour son tournage2
- Gagner en esthétisme4
- Approfondissement de notions techniques (optionnel si le temps de tournage le permet)4
- Exercice pratiques sur la gestion des plans en réalisation7
- 19.1Story board, perception de l’espace et du temps au spectateur, placement dans le cadre et la lumière, plan subjectif, plans imposés, points et gestion d’une trajectoire, identification d’un personnage, passages de portes, changements de lignes d’actions entre plusieurs personnages
- 19.2Raconter une histoire en un certain nombre de plans
- 19.3Écriture d’un découpage technique (selon exercices)
- 19.4Raconter une histoire avec sa caméra, sans montage, exemple du tourner-monter
- 19.5Correction des exercices
- 19.6Le découpage des films
- 19.7Écriture finale du découpage technique
- Analyse des rushes2
- MONTAGE avec Adobe Premiere Pro (5j – 35h) Les notions de bases5
- Le derushage3
- Le montage image8
- 23.1Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
- 23.2Méthodologie de montage en fonction du type de film
- 23.3Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence
- 23.4Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
- 23.5Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
- 23.6Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
- 23.7Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, Déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.
- 23.8Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)
- La gestion de l’audio8
- Les effets vidéos4
- 25.1Les transitions vidéo
- 25.2Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
- 25.3Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
- 25.4Animation des effets par les images clés
- Titrage et habillage5
- L’étalonnage6
- 27.1Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Étalonnage 3 voies
- 27.2Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
- 27.3Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.
- 27.4Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks…
- 27.5Copier et coller un effet d’un média à un autre
- 27.6Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source
- Exportation5
