Donner du sens, créer de l’émotion, accroître sa capacité d’imagination.

Intégrer les règles de la narration : le schéma narratif.

Structurer son histoire en travaillant notamment l’introduction et la chute.

Ce que je raconte : l’histoire.

Comment je le raconte : le récit.

Comment je la raconte : la mise en scène.

Pour se raconter et se différencier.

Pour accompagner un changement.

Pour valoriser une marque, un événement etc.

Intégration d’éléments animés dans un montage.

Utilisation des effets d’animation dans Adobe Premiere Pro

Synchronisation audio-vidéo.

Intégration de musique et de voix-off.

Principes de l’animation 2D.

Maîtriser l’animation de formes simples.

Animer du texte de manière créative

Animation avec expressions

Création de transitions entre différentes animations

Importation et placement des animations dans une séquence vidéo.

Réglage du timing et de la synchronisation

Optimisation des ressources système.

Gestion des effets et des compositions.

Sélection et téléchargement de templates.

Personnalisation des effets selon les besoins du projet.

Création d’effets personnalisés avec les calques de réglage

Intégration d’effets de lumière, de particules, et de mouvement (Motion Design)

La vidéo et le son : HD, 4K, etc.Copy

Le créative cloudCopy

L’interface Adobe Première ProCopy

La méthodologie d’un montageCopy

Les préférences et les raccourcisCopy

Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.Copy

Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classementCopy

Les systèmes de requêtes croiséesCopy

Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superpositionCopy

Méthodologie de montage en fonction du type de filmCopy

Les fenêtres : Projet, Source, Programme et SéquenceCopy