Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et CadrageCopy

Le vocabulaire audiovisuelCopy

L’impact d’une focale sur une imageCopy

Le bon choix des valeurs de plansCopy

Le rapport plans, axes et focalesCopy

La règle des tiersCopy

La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragmeCopy

La profondeur de champCopy

La bascule de point ou la direction du regardCopy

La maîtrise de la température de couleurCopy

La relation réglages et rendu de l’imageCopy

Exercices en situationCopy

Les règles de compositionCopy

Les directives du réalisateurCopy

Le sens de lectureCopy

L’utilisation des couleursCopy

Sensibilisation à la gestion des lignes et des formesCopy

La mise en valeur d’une perspectiveCopy

Soigner l’esthétismeCopy

Les passages de mise au pointCopy

Les angles de prise de vuesCopy

Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)Copy

L’axe d’action entre personnagesCopy

Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)Copy

Le passage de l’axe d’actionCopy

Le suivi d’un personnageCopy

Le champ / contre-champCopy

Les raccords de météo, image, son et mouvementsCopy

Exercices en situationCopy

Choisir ses besoins en matérielCopy

Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)Copy

La perception auditive.Copy

Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchéeCopy

Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HFCopy

Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)Copy

Exercices en situationCopy

Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)Copy

L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)Copy

Les accessoires : gélatines, spun et cinefoilCopy

Étude de l’impact d’un éclairage sur un visageCopy

Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existantCopy

Travailler le rendu de l’image avec l’éclairageCopy

Choix du sujetCopy

Angle d’attaqueCopy

Choix des personnages (acteurs ou témoins pour interview)Copy

Tournage d’un clip avec une séquence au ralenti et dépassement de cadence d’imagesCopy

Comment réaliser un timelapse et un hyperlapseCopy

Justifier ses choix colorimétriquesCopy

Comment régler sa courbe de gamma sur la caméra avec l’aide des profils d’imageCopy

Tournage en codec interne ou en RAWCopy

Le cas particulier du tournage multi caméras et du fond vertCopy

Mouvements de caméra : Panoramique et travellingCopy

Exercice pratique avec trépied et GimbalCopy

Reconstitution d’une lumière en 3 points pour une interviewCopy

Prise de son en condition optimale (Perche et micro-cravate)Copy

Story board, perception de l’espace et du temps au spectateur, placement dans le cadre et la lumière, plan subjectif, plans imposés, points et gestion d’une trajectoire, identification d’un personnage, passages de portes, changements de lignes d’actions entre plusieurs personnagesCopy

Raconter une histoire en un certain nombre de plansCopy

Écriture d’un découpage technique (selon exercices)Copy

Raconter une histoire avec sa caméra, sans montage, exemple du tourner-monterCopy

Correction des exercicesCopy

Le découpage des filmsCopy

Écriture finale du découpage techniqueCopy

Apprendre à connaître ses points forts, corriger ses points faiblesCopy

Exercices : corrections de l’ensemble des réalisationsCopy