Programme pédagogique
Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire, en revanche, avant d’écrire un projet audiovisuel, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
– Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?
Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
– De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?
Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.
Il est important que le projet s’inscrive dans le temps parce que l’écriture est « capricieuse », fastidieuse et qu’il nous faudra dépasser les images stéréotypées d’un certain nombre de réalisations.
Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage audiovisuel spécifique, il organise le rythme du film en séquences, il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.
Détails
- 4 Sections
- 18 Lessons
- Durée de vie
- DONNER UNE DIRECTION A SON PROJET3
- 1.1Bases de l’écriture d’un projet (synopsis, intentions, personnages, traitement).
- 1.2Mise en forme d’un projet, avec d’éventuels apports visuels et sonores (repérages, extraits de documents filmés).
- 1.3Lecture de projets de documentaires de création réalisés. Cohérence, points positifs, remarques, critiques, points améliorables.
- LES PROCÉDÉS NARRATIFS1
- LES SIGNIFIANTS NARRATIFS9
- 3.1Principe de base de la dramaturgie (obstacle, conflit, ironie dramatique, incident déclencheur…)
- 3.2L’unité de temps, d’action, de lieu (continuité, ellipse, plan séquence, ubiquité, dilatation de la durée, action parallèle, le hors-champ…)
- 3.3Les personnages (pourquoi lui et pas un autre, qu’est-ce qui rend un personnage intéressant ? les repérages le casting)
- 3.4L’utilisation de la voix off comme moteur dramatique.
- 3.5Le dialogue du filmeur derrière la caméra comme moteur du film.
- 3.6La notion d’espace (intérieur et extérieur).
- 3.7Le travail de la lumière naturelle, des éclairages.
- 3.8Les mouvements du son, de l’image, de la caméra, des personnages dans le cadre.
- 3.9La dimension esthétique, artistique.
- DIFFÉRENTES APPROCHES FILMIQUES5
- 4.1Filmer seul, en duo avec un chef op(érateur), avec un ingénieur du son, en équipe. La relation filmeur/filmé. La question de la distance.
- 4.2Filmer lors des repérages.
- 4.3La mise en scène des entretiens (réalisateur à la caméra, dans l’image, en son off, journaliste à l’image, mener un entretien dans une langue étrangère, la place du traducteur…)
- 4.4Filmer sur pied, à l’épaule, les directions de regard, la place de la caméra, les valeurs de plan, les focales, la caméra subjective.
- 4.5Dissocier le son de l’image, les micros, la prise de son adaptée.
