Différencier documentaire de commande et de création

Apprendre le vocabulaire documentaire

Prévoir sa diffusion et son public

Fixer le mode et la forme de documentaire choisi

Déterminer la nature et la tonalité de son récit

Exercice : analyser un fondateur du documentaire en image

Exercice : analyser un fondateur du documentaire en image

Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur

Comprendre les métadonnées

Paramétrer un projet

Importation des médias natifs

Synthétiser son idée en 2 à 3 lignes

Exercice : écriture du résumé de son idée personnelle

Justifier le choix d’un titre

Rechercher ce que l’on apporte de nouveau sur le sujet en tant qu’auteur

Justifier le choix de ses témoins principaux et leur ordre d’apparition dans l’acte 1

Fixer ses lieux de tournage

Se donner des démarches de travail

Exercice : Travaux préparatoires sur un sujet personnel

Élaborer un canevas

Construire sa mise en images

Analyse à l’image du canevas d’un film primé

Exercices : L’élève au cours d’une analyse d’un extrait documentaire doit retrouver le canevas du film.

Écriture de l’Acte 1, 2 et 3 de son sujet personnel

Naissance du projet

Message du documentaire

Partis pris du réalisateur

Traitement filmique

Analyse du traitement filmique d’un grand auteur

Exercices sur l’écriture de la note d’intention du sujet personnel

Respect de la longueur des actes

Synopsis de bourse à l’écriture

Synopsis cinéma

Traitement

Exercices sur l’écriture du synopsis du sujet personnel

Les codes d’écriture (image et son) d’un scénario

Exercices sur l’écriture de quelques séquences

Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et Cadrage

Le vocabulaire audiovisuel

L’impact d’une focale sur une image

Le bon choix des valeurs de plans

Le rapport plans, axes et focales

La règle des tiers

La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragme

La profondeur de champ

La bascule de point ou la direction du regard

La maîtrise de la température de couleur

La relation réglages et rendu de l’image

Exercices en situation

Les règles de composition

Les directives du réalisateur

Le sens de lecture

L’utilisation des couleurs

Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes

La mise en valeur d’une perspective

Soigner l’esthétisme

Les passages de mise au point

Les angles de prise de vues

Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)

L’axe d’action entre personnages

Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)

Le passage de l’axe d’action

Le suivi d’un personnage

Le champ / contre-champ

Les raccords de météo, image, son et mouvements

Exercices en situation

Choisir ses besoins en matériel

Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)

La perception auditive.

Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchée

Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HF

Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)

Exercices en situation

Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)

L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)

Les accessoires : gélatines, spun et cinefoil

Étude de l’impact d’un éclairage sur un visage

Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existant

Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage

Workflow

Normes télévisées, cinéma et web

Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)

Gestion des supports

Préparer sa caméra : Formatage carte, Remise à zéro du timecode, choix du format d’enregistrement, choix du profil d’image.

Exercices pratiques : Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue

Tournage d’un clip avec une séquence au ralenti et dépassement de cadence d’images

Comment réaliser un timelapse et un hyperlapse

Justifier ses choix colorimétriques

Comment régler sa courbe de gamma sur la caméra avec l’aide des profils d’image

Tournage en codec interne ou en RAW

Le cas particulier du tournage multi caméras et du fond vert

Mouvements de caméra : Panoramique et travelling

Exercice pratique avec trépied et Gimbal

Reconstitution d’une lumière en 3 points pour une interview

Prise de son en condition optimale (Perche et micro-cravate)

Story board, perception de l’espace et du temps au spectateur, placement dans le cadre et la lumière, plan subjectif, plans imposés, points et gestion d’une trajectoire, identification d’un personnage, passages de portes, changements de lignes d’actions entre plusieurs personnages

Raconter une histoire en un certain nombre de plans

Écriture d’un découpage technique (selon exercices)

Raconter une histoire avec sa caméra, sans montage, exemple du tourner-monter

Correction des exercices

Le découpage des films

Écriture finale du découpage technique

Apprendre à connaître ses points forts, corriger ses points faibles

Exercices : corrections de l’ensemble des réalisations

La vidéo et le son : HD, 4K, etc.

Le créative cloud

L’interface Adobe Première Pro

La méthodologie d’un montage

Les préférences et les raccourcis

Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.

Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement

Les systèmes de requêtes croisées

Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition

Méthodologie de montage en fonction du type de film

Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence

Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.

Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.

Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.

Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, Déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.

Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux

Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre

Enregistrement d’une voix off

Le montage son : méthodologie et outils

Les fondus audios

Pré-mixage

Mixage simple avec les keyframes

Effets et traitements sonores

Les transitions vidéo

Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)

Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.

Animation des effets par les images clés

Création de titre avec l’outil texte

Animation personnalisée d’un titre simple

Animation de titres complexes, simultanément ou séparément

Générique défilant avec le panneau Objet Graphique Essentiel

Habillage : bandeau, intégration de logo

Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Étalonnage 3 voies

Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur

Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.

Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks…

Copier et coller un effet d’un média à un autre

Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source

L’exportation avec Adobe Premiere Pro

L’exportation par lot avec Media Encoder

Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions

Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.)

Gérer la qualité et le poids du fichier master