Objectif de la formation : La formation en tournage a pour but de doter les participants des compétences nécessaires pour réaliser des opérations de tournage sur des machines-outils conventionnelles et/ou numériques (tours). Elle vise à :
- Comprendre les principes fondamentaux du tournage.
- Maîtriser les différentes techniques de tournage (dressage, chariotage, filetage, alésage, etc.).
- Apprendre à utiliser et à entretenir les équipements de tournage.
- Développer les compétences pour interpréter les plans techniques et les spécifications des pièces à usiner.
- Acquérir les connaissances en sécurité nécessaires pour travailler en toute sécurité dans un atelier de tournage.
- Appliquer les connaissances théoriques et pratiques à la réalisation de pièces conformes aux exigences de qualité et de précision.
Pré-requis de la formation : Pour suivre une formation en tournage, les participants doivent généralement posséder :
- Une connaissance de base en mécanique et en lecture de plans techniques.
- Des notions élémentaires en mathématiques, notamment en géométrie et en trigonométrie.
- Une compréhension des concepts de base de l’usinage.
- Une aptitude à travailler de manière précise et méthodique.
- Une expérience préalable en atelier ou une formation initiale en mécanique peut être un atout, bien que certains programmes puissent accepter des débutants avec une forte motivation et un intérêt pour le domaine.
Détails
- 12 Sections
- 70 Lessons
- Durée de vie
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- TOURNAGE (10j – 70h) : Maîtriser sa caméra et ses images : règles et exercices12
- 9.1Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et CadrageCopy
- 9.2Le vocabulaire audiovisuelCopy
- 9.3L’impact d’une focale sur une imageCopy
- 9.4Le bon choix des valeurs de plansCopy
- 9.5Le rapport plans, axes et focalesCopy
- 9.6La règle des tiersCopy
- 9.7La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragmeCopy
- 9.8La profondeur de champCopy
- 9.9La bascule de point ou la direction du regardCopy
- 9.10La maîtrise de la température de couleurCopy
- 9.11La relation réglages et rendu de l’imageCopy
- 9.12Exercices en situationCopy
- Composer un plan vidéo8
- Prévoir son montage au tournage : les choix à faire9
- 11.1Les angles de prise de vuesCopy
- 11.2Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)Copy
- 11.3L’axe d’action entre personnagesCopy
- 11.4Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)Copy
- 11.5Le passage de l’axe d’actionCopy
- 11.6Le suivi d’un personnageCopy
- 11.7Le champ / contre-champCopy
- 11.8Les raccords de météo, image, son et mouvementsCopy
- 11.9Exercices en situationCopy
- Gérer le son7
- 12.1Choisir ses besoins en matérielCopy
- 12.2Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)Copy
- 12.3La perception auditive.Copy
- 12.4Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchéeCopy
- 12.5Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HFCopy
- 12.6Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)Copy
- 12.7Exercices en situationCopy
- Maîtriser la lumière6
- 13.1Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)Copy
- 13.2L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)Copy
- 13.3Les accessoires : gélatines, spun et cinefoilCopy
- 13.4Étude de l’impact d’un éclairage sur un visageCopy
- 13.5Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existantCopy
- 13.6Travailler le rendu de l’image avec l’éclairageCopy
- Préparer son sujet3
- Prévoir son matériel et penser diffusion6
- 15.1WorkflowCopy
- 15.2Normes télévisées, cinéma et webCopy
- 15.3Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)Copy
- 15.4Gestion des supportsCopy
- 15.5Préparer sa caméra : Formatage carte, Remise à zéro du timecode, choix du format d’enregistrement, choix du profil d’image.Copy
- 15.6Exercices pratiques : Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévueCopy
- Prendre des partis pris techniques, pour son tournage2
- Gagner en esthétisme4
- Approfondissement de notions techniques (optionnel si le temps de tournage le permet)4
- Exercice pratiques sur la gestion des plans en réalisation7
- 19.1Story board, perception de l’espace et du temps au spectateur, placement dans le cadre et la lumière, plan subjectif, plans imposés, points et gestion d’une trajectoire, identification d’un personnage, passages de portes, changements de lignes d’actions entre plusieurs personnagesCopy
- 19.2Raconter une histoire en un certain nombre de plansCopy
- 19.3Écriture d’un découpage technique (selon exercices)Copy
- 19.4Raconter une histoire avec sa caméra, sans montage, exemple du tourner-monterCopy
- 19.5Correction des exercicesCopy
- 19.6Le découpage des filmsCopy
- 19.7Écriture finale du découpage techniqueCopy
- Analyse des rushes2